Unplugged in New York

febrero 6, 2008

Ya pasaron quince años! 15, desde que salió el mejor disco de la década de los 90, y MTV mostró los videos, uno por uno. Algunos grabamos en VHS las canciones que alcanzamos, otros sólo lo recuerdan por lo que hasta hoy transmiten en TV, pero todos estuvimos de acuerdo en que la calidad de la presentación fue increíble. Incluso los que entonces no eran seguidores de la banda.
Nirvana marcó, hizo historia, y aunque Cobain se revuelque en la tumba viendo cómo siguen comercializando su imagen, el DVD que recién salió a la venta es una joyita.
A propósito de la explotación de la imagen, vengo llegando de un paseíto por Argentina y Brasil, y te encargo la cantidad de cosas Kurt Cobain que encontré. Revistas, libros, incluso libros sin letras, sólo fotos, diarios, discos, y dale. Como si el acoso no hubiese sido bastante en vida. La venta sigue, y la lidera su ex mujer, por lo que entiendo, lo último que vendió fueron sus camisas. “Si sigo guardando camisas de Kurt, jamás encontraré novio”, creo que dijo.
La cosa es que vale la pena re-visar lo que fue el desenchufado de Nirvana (al único disco que la Rock & Pop Revista le puso un 7,0 en su valoración por notas) y detenerse a pensar que…oh, ya van quince años. La juventud que se escapa a zancadas…

Beck & The Police

febrero 6, 2008

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Me gustó. No es lo mejor a lo que he ido, porque ese ranking lo sigue encabezando Roger Waters, pero a 24 horas del concierto, sólo constatar que efectivamente estuvo muy bueno, que disfruté tanto o más a Beck que a The Police.
Es que nunca me imaginé que lo vería en vivo, y como tampoco era tan popular, nunca compartí mi gusto por el loser con casi nadie. Y me encantó. Y fue una cuea increíble que teloneara al grupo para el cual ya teníamos las entradas. Como pocas veces uno tiene tanta suerte, hay que destacarlo, celebrarlo. Además, fue inevitable acordarse de Kurt, onda casi se te paraban los pelos, aunque el chico de las marionetas es más chiquitito y menos enrabiado.
Fue una lata que no calentara al escaso público que habíamos en golden (aunque resultó tremendamente cómodo ser tan pocos. Amo ir a primera fila…ups), y que recibiera incluso pifias. No lo merecía, y si no lo conocían, deberían haber aprovechado de escuchar, respetar. Abrete a otras vertientes también. Pero bueno… The Police prendió al estadio entero, aunque su setlist era conocido, éxito tras éxito parecía traer sorpresa. Su tecito verde al lado del micrófono. Y bien cuidado que lo tiene, porque era muy marcado el contraste entre el vocalista-soy-fanático-del-yoga y los otros dos, tan carreteados y a mal traer. En lo único que se le notaba la edad al ídolo de Phoebe (The Police here?? a reunion???; “ross can”) era en su incapacidad de llegar a las notas más altas, y en que bajó un tono casi todas las canciones altas. Personalmente no me gustó nada la versión de Don´t stand so close to me, muy lenta, muy baja, muy ragga.
Tuvimos una movilidad espectacular ya que, como había pokita gente adelante, veíamos excelente desde cualquier lado y experimentamos todos los ángulos con el Coti, aunque estaba recién operado de sus várices el pobre, y lo tuve que obligar a sentarse un rato. Así de Crisanta.
Nos encontramos con un montón de gente, partiendo por Rockaxis, mi compañero de diplomado; la jueza de Quillota amiga de carlos yero, y por supuesto la Cata, a quien tuvimos que guiar vía celular, de ida y de salida del estadio. Pegada en la reja, era la primera de las primeras en el público de cancha. También estuvimos con mi amigo Raúl Gutiérrez de Chile, y su equipo rockandpopiano, incluyendo al estelar Alfredo Lewin, muy simpático mi amigo nuevo (no crean que cual quinceañera le pedí a Raúl q me lo presentara ah, fue él quien se acercó a ver mi polera de Kiss), a quien, por supuesto, el Coto no cachó y despés preguntaba quién era, que estaba despachando pa la radio. Me acuerdo que lo mismo le pasó con Alvaro López, cuando Petinellis lanzó su veintiúnico disco. Se sacó hasta una foto con él y no tenía idea que era el vocalista de Los Bunkers, ni por qué se sacaban fotos. Hay que decir en favor de mi marido que en esa época nadie los cachaba aparte de nosotros, ya que como “vivíamos” con Raúl haciendo la tesis, él nos pegaba su fanatismo que ahora disimula. Pero siempre le han gustado!

Las fotos de anoche ya se vienen.
Y será hasta un próximo megaevento, espero el próximo año, que ya este 2007 empezó con Waters, unos chiquititos por ahí, Soda y The Police… a Calamaro no alcancé, y ahora se viene el festival otra vez. Y este space cumple un año, se acuerdan?, la farándula en el Sheraton…
Saludos y que Japón termine su webeo con las ballenas.

Soda Stereo

febrero 6, 2008

No podía empaparme de la onda sodamaníaca. Había leído comentarios del blog, escuchado a algunos sus impresiones sobre el concierto del 24, que no iban mucho más allá del “bueno, espectacular”…. salvo una que me dijo: mira, para los fanáticos de Soda lo bueno es que tocan canciones que antes no tocaban. Claro, dije, y esta es su oportunidad. Y sentí un poco de miedo, porque pensé… no vamos a cachar las canciones. No soy ninguna fanática, no les tenía mucho respeto, tan poperos ellos, y tan alterna yo cuando chica. Pero cuando supe que se reunían, después de diez años que me parecieron meses, pensé que querámoslo o no, forman parte de la música ambiente de nuestras vidas. Siempre estuvieron ahí, de fondo, nos guste o no.
Además, me empecé a acordar que hubo videos suyos que vimos tanto, que con mis primas nos repartíamos a los Soda, uno pa cada una. A mí me tocaba Charly Alberti, que me encantaba, y hoy es el que menos…
Al acercarse al estadio, siempre uno empieza a engrupirse, y mira igual las banderitas, cintillos y cositas…y casi caigo con una polera “Me verás volver”. Es que el nombre de la gira ta muy bueno, onda mandamiento. Y acuñaron buenas frases para las poleras y gorros, “Me amas a oscuras”, qué sé yo, frases que Cerati cuando escribió, jamás pensó que serían parte de la sabiduría populars.
Bien. Llegamos. Más de 10 minutos de atraso en el show, pero nosotros piola porque no habíamos llegado tempranísimo como los otros pobres deshidratados haciendo pic nic en una cancha sin pasto. Sonreimos con los videos y ya. Partió. Emoción. Juego de Seducción. Pero como que el público no estaba tan feliz parece… después además, empezaron justamente las canciones lado B que me habían advertido. Pero lo peor era que, estando más adelante de la mitad de la cancha, ahí donde está el montículo, y uno, que no supera el metro y medio, puede milagrosamente ver, no se escuchaba bien. Pensaba que en Shakira, por ejemplo, se escuchaba bakán y uniforme desde cancha, pal mundo. En cambio acá teníamos un parlante saturado, no oías a todo chancho, y la salida de la batería, que salía defasada por el parlant de más atrás.
A nadie le importaba mucho, ya que pocos van a escuchar, más bien a gritar y corear. De hecho uno alegaba “tócate una conocida ahora, pa cantar”. Plop.
Igual nosotros saltamos y casi casi quedó la cagá en un par de temas ochenteros onda Persiana Americana. Quizás fue eso, o el extremo olor a pito, la cosa es que gracias al desmayo de mi amigi fue que llegamos hasta atrás. La vimos pelúa y tuvimos que cruzar medio estadio, en reversa entre la multitud, para llegar a enfermería. Y entre que me encontré con la Bárbara Vera y el Fede (increíble), mientras mi socia se recuperaba de su inexplicable ida a negro, y escuchábamos No Existes de fondo, fue que nos dimos cuenta que ahí sí se escuchaba a toda raja.
Ahí sí parecían reventar el nacional. “Salte nacional” dijo, tratando de lograr complicidad con el público, cosa que prometió para este segundo concierto. Parece que todo lo que hizo de hacernos prender los celulares o “prendan todo lo que tengan”, haciendo alusiones gesticulares, apuntó a eso. “Y que corra”, gritaban los que no habían llevado pito.
Zeta con su pose, y aunque a veces amanerado, extremadamente sexy, me hizo gritar como cabra chica y replantearme el trato que teníamos con mis primas cuando chicas. Zeta era de la Denisse y Cerati de la Pía, jajjajaa.

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Como mi expectativa musical era muy baja, y pensaba más bien en ir a carretear, me llamó la atención lo virtuoso que lo vi a Cerati en guitarra. No me acordaba de que fuera tan seco. Y claro, mi marido, que saltó y bailó como no lo veía hace tiempo, me recordó que cuando tratábamos de sacar canciones suyas en guitarra, había posturas inventadas con las que costaba mucho dar.
No así la impresión que me llevé de Alberti, quien parece que no lo pasó tan bien. Amargado, sólo concentrado, excepto cuando Gustavo se acercaba a secretearle algo. Fome y con cara de hepatitis y un lejos de parecido a Silas.
Los dos últimos rasgueos de Música Ligera, era como un pago por no haber estado en el Último Concierto… Clímax. Con eso me daba por pagada. Igual, la versión que hicieron de signos fue “espectacular”, como dicen todos los taquilleros. Risa, cuando con Trátame Suavemente, se asoman todas las sensibilidades de los que hoy tienen más de 30 y que deben haberse enamorado, engrupido y hacerla himno. Por eso le daban tanto a esa canción en Fuera de Control. Como yo era más chica…jo jo jo.
Y rematar con Nada Personal era como, bien, su primer hit, ya, claro, por lo que con el regalito de Te hacen falta vitaminas terminamos de quedar satisfechos.
Con todo, empezábamos a comentar la historia, que de pronto se aparecía ante mí, y claro, era como que uno conoce a estos tres tipos de toda la vida.
Y era imposible no acordarse de Cecilia Amenábar. De hecho al otro día, ya googleando, aparecen sus videos, la gente que la quiere ene, las pendejas que la encuentran tan ídola por haber estado casada con él, por ser DJ y mamá, y tan bonita, etc…comparto plenamente. Es seca, versátil y siempre un paso adelante.
Y unq joyita que se encuentra por ahí, ella haciendo el backstage. Se las dejo como para la reflexión, nostalgia o el dato novedoso pal que no la ha visto. Y vean Te llevo para que me lleves. Hermosa, me trajo recuerdos no sólo de la época de cuando la vi, sino de la dulce espera. Hoy se dimensionan las cosas de otra manera. Esa y todas las otras letras. Y todas las cosas.

Holden

febrero 6, 2008

Aunque digan por ahí que falta mucho, en realidad estamos a una semana del arribo, y comparto algunos datos más con ustedes sobre nuestra cercanía con la banda francesa chilenizada cuya gira comienza en Junio.

La relación de los chicos de Holden con Chile quedó clarísima con el título de su disco anterior: Pedrolira, nombre de la calle ñuñoína que albergaba el estudio donde lo concibieron. Sí, lo grabaron acá porque el alemán que lo mezcló, Atom Heart, tenía sus relaciones previas con Chile. Además, uno de los integrantes, el bajista Cristobal Carvajal, es chileno. No les basta? También son amigos del grupo Pánico, quienes viven en Francia, y de hecho tienen un sello donde Holden grabó. Pero esto no termina allí, ya que el último disco fue grabado nada menos que en los estudios de Jorge González. Qué tal. Ene conexiones con Chile, y hasta la participación en flauta del manager de Los Jaivas. No me pregunten en qué canción, mi energía periodística gratuita no da para tanto. Gracias por la fe, de todos modos.
De la última placa, Chevrotine, sólo he tenido buenas críticas y comentarios. Personalmente recomiendo el single, Ce que je suis, cuyo video es… lindo, hermoso, casi infantil, y con estética noche de brujas, con aires de Tim Burton en la noche antes de navidad, y mezclada con esa brujita que sale en las tapas de los cuadernos, Pascualina creo que se llamaba. Ojo con los asensores ¿de Valparaíso? y el volcán. Más guiños para la larga y angosta faja de tierra. También son buenas Madrid y Des Damain. Pero mi canción favorita es justamente de Pedrolira, y se llama C´est plus pareil. Buenísima.
Les dejo algunos regalitos, como links, el calendario, fotillos y el video. Espero sus comentarios. Besos a todos y NO a Pascua Lama!

Frances Cobain

febrero 6, 2008

(otra más con el estigma de “hija de…” ) En un abrir y cerrar de ojos, como diría mi abuelita, la guagua que aparecía en las fotos con Kurt Cobain, ya es toda una adolescente gringa, y tal como dice el lead de la entrevista que comparto hoy con ustedes, ¿a alguien no le intriga la siquis de esta chiquilla? Sin duda, a quienes vivimos los 90 con Nirvana como soundtrack, sí, así que comparto extractos y fotos con ustedes.

Ella es solo una chica normal de 13 años, pero quién no podría estar intrigado con la psiquis de Frances Bean Cobain? Frances es la única descendencia de dos de los más perdurables iconos de la cultura pop, cada uno en su momento, Courtney Love and Kurt Cobain. Apenas entrando a la adolescencia, tiene una dulce autoconfianza, una agradable manera de conversar y una fijación por Mariah (ESA ONDA). Tiene toda una onda con Juicy Couture y con las clases de química y se ve muy segura de sí misma. Nos juntamos con ella muy animadamente, temprano una mañana de otoño en Culver City, California.

Por Paul Flynn
i-D: ¿Qué trae para ti el día de hoy?
Frances: El día de hoy es fantástico de hecho. Voy a ir de compras con mis amigas y luego voy a ir a ver la nueva película de Harry Potter. ¿Que si estoy emocionada? Me encantan las películas de HP. Leí todos los libros de una cuando tenía 9 años. Y estaba tan emocionada por las películas y luego cuando las estrenaron fueron increíbles, cierto?
i-D: Cuál es tu favorita?
Frances: La dos. No estaba tan feliz con la tercera cuando trajeron al nuevo director. Encuentro que contó la historia de una manera confusa. Y yo conozco esas historias bastante bien. Me gustan los actores, todos son realmente buenos. Pero el director de la tercera parte me decepcionó un poco, lo hizo todo muy confuso. Yo quiero claridad.
i-D: ¿Qué es lo mejor de tener 13?
Frances: Lo mejor… lo mejor de tener 13 es que puedo ir a ver películas para mayores de 13 años sin supervisión. Eso. Es como que mi mamá, mi nanny, y todo el mundo tiene que empezar a darme un poquito más de responsabilidad porque ven que estoy creciendo. Eso sería lo mejor de tener 13. La gente tiene que empezar a tomarte en serio.
i-D: Tienes muy buen vocabulario. Como te va en el colegio?
Frances: Me va bastante bien, si.
i-D: Hay en el colegio más niños con mamás famosas?
Frances:
Si. Hay una niña que se llama Tallulah Willis y su mamá es Demi Moore. Ella está un curso más abajo así que no nos juntamos mucho, pero a veces conversamos y es bueno que haya alguien más con una mamá famosa así no parece tan diferente.
i-D: Demi va a recoger a su hija a veces?
Frances: Si, a veces. Ella es muy amorosa.
—————————-
i-D: Quién te gustaría que cantara en tus super sweet 16th?
Frances: …no sé. Es muy difícil… Mariah Carey? Lo sé, pero es que la amo.

i-D:
La conoces?
Frances: No, pero me encantaría. Yo creo que me gustaría como persona. Ojalá. Lo bueno de Mariah es que todos pensaban que ella estaba acabada después de esa horrible película que hizo, ‘Glitter’. Pero ella volvió con su mejor disco y es la número 1 para siempre y en todos estos países alrededor del mundo y todos la aman de nuevo.

i-D:
No llevarías a tu mamá a cantar a tus super sweet 16th?
Frances: No. Pero me gusta su música. Creo que ella tiene la exacta combinación entre rock y pop.

i-D:
Tienes un pequeño lado rock’n’rolero?
Frances: Claro.

i-D:
Cuál es tu preferido de los discos de tu mamá?
Frances: Probablemente “Live through This”

i-D:
Guau!
Frances: Ni tanto.
Deberías escucharlo más.

i-D:
Pero tu eres más Mariah y R&B?
Frances: Probablemente.
i-D: Que vas a ser cuando seas grande?
Frances: Voy a ser fotógrafa. Es lo que más me gusta. Capturar recuerdos del momento. Creo que ya lo hago bastante bien, me encanta. Cuando en el colegio armaron una revista de poesía y tenían espacio para poner 10 fotos, 9 de esas eran mías.

i-D:
Estás sonando tímida y extrovertida a la vez!
Frances:Te dije!
i-D: Vas a ser famosa Frances?
Frances: No sé. Si llegara a ser famosa preferiría ser actriz antes que cantante, y si fuera actriz, preferiría ser de Broadway que de cine. No sé. Por ahora quiero ser fotógrafa, pero creo que eso depende del camino que siga mi vida. Ya veremos.
Para los abacanados que la quieran leer directamente en inglés, acá va:http://www.moonwashedrose.com/media/francesid.html

Matter of facts… its all dark.

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Tuvieron que pasar más de 24 horas para que lograra macerar esta experiencia. Porque más que asistir a un espectáculo, ir a ver un pedacito de Pink Floyd es encontrarse con historia personal, universal, social, es volar-se y aterrizar a la vez. Tal como pasa con The Wall, la primera vez la ves en trance, y las siguientes vas descubriendo conexiones, interpretaciones nuevas, asociaciones…

Tenía algunas aprensiones respecto al show, que seguramente fueron un mecanismo de autodefensa ante tanta ansiedad pueril. Pensé: Regina, vas a ver un recital milimétricamente calculado, que sólo te va a recordar lo que sentiste en tu adolescencia, no significa que te vayas a emocionar ahora. Seguramente Waters vende perfecto el cuento, va a cantar en un país sudaca más, recoge las lucas y se va. Seguramente las canciones se escuchan super distinto con esta banda, hijo incluido, que lo acompaña. Etc, etc. Pero…

La cosa partió emocionante porque íbamos atrasados. Mi marido apelaba a la “hora chilena”, mas yo replicaba que el loco era inglés, que capaz empezara puntual. Yo y mi bocota, como dice mi hijo. Caminábamos ya dentro del Estadio Nacional, a paso rápido, con ansias, y yo sólo haciendo Pilatos para alcanzar a “ver” In the Flash (un poco neurótico mi fanatismo, me da vergüenza admitirlo, pero conocía el set list completo, hasta con los tiempos de intermedio, e incluso había grabado 2 CD con las canciones ordenadas tal como las oiríamos esa noche, para “estudiar”. Debo aquí hacer otro paréntesis para agradecerle a mi maridito por soportar tanta obseso-manía sin tanto miedo). Entonces, mientras seguíamos buscando dónde estaba nuestra maldita puerta ultra vip de acceso (tenía que ser la más lejana, obvio), a Cotito se le ocurre gritar CORRRANNNNN, al segundo que empieza….. Tan tan! In the Flash. Fue tal el vértigo, el grito interminable, y el acuerdo tácito de correr desbocados, que no pude sacarme de la mente a los mismísimos niñitos de The Wall, que corrían liberándose, a romper muebles, sillas, y un cuanto hay de la thought education.

Así que partimos con la adrenalina más alta que la cati winter, y llegamos a escuchar Mother. Ya instalados, y felices por haber olvidado al Scrooge que llevamos dentro y haber desembolsado por una buena entrada, nos dimos cuenta de inmediato que el viaje que comenzábamos valía cada peso invertido… si es que se pudiera tasar una experiencia en valor monetario.

Así que la pica que tenía con DG Medios pasó al olvido, y me encuentro de repente alucinando con el astronauta inflado, las imágenes de Syd Barret durante Shine On You Crazy Diamond (Sí, uno de los momentos. Un amigo que me llamó al final del concierto y me dijo “Fue un homenaje al rock. Me puse a llorar cuando empezaron las imágenes de Syd Barret en esa canción”… Sí. No puedo más que compartir esa emoción, una que dudo estar transmitiendo ahora, siendo tan indescriptible), y la iconografía clásica, esos símbolos tan manoseados a veces, que han hecho de Pink Floyd la leyenda que es.

Entre las velas de Wish You Were Here pensaba: ¿y esto no iba a suceder en el Valle de la Luna? No íbamos a ver a Gilmour también?. Pero no tenía más que sentirme agradecida. No había sido en el norte, pero tampoco había sido imposible, teníamos el rito aquí. Y habíamos podido ir.

La potencia de Sheep me hizo olvidar por un momento que sería durante esa misma canción cuando vería al cerdo famoso, intervenido y carismático, así que el grito que se oye en el video me sale del alma, y el silencio posterior ante las frases son producto del sobrecogimiento y trance general. No nos demorábamos tanto en leer lo que decía, sino en verdaderamente significar lo que vivíamos. 1º, era el FAMOSO chancho volador, aquí, en NUESTRO estadio nacional. 2º, La emotividad que encierra que fueran poetas chilenos quienes imprimieran las consignas, y 3º, los significados de las mismas. Al fin libres… al fin libre el chanchito, nosotros, la naturaleza de la revolución industrial, la sociedad post dictadura? el imposible hecho realidad? Con cuál de los significados infinitos quedaste pegado?

Cuando empecé a conocer a la banda, me gustó por la volá filosófica, la simbología y eso, pero ahora, desde este lado de la juventud (jeje), empiezo a escuchar letras que, siendo escritas en los años 70, son tan actuales y dan medio a medio con el estresante y poco reposado-procesado mundo descrito en Time, por ejemplo, o el consumismo de Money, y los tiranos y reyes de The Fletcher Memorial Home (Fletcher = segundo nombre del papá de Waters).

Y pensar en el innegable poder político de la música de Waters o Pink Floyd (célula indivisible?), y ver la grafitis con la cita de Pinochet, y gritar cual karaoke en la canción que compadece a Bush (George, that texan education really fucked you up when you were a kid, o algo así), y preguntarme por el colega que lo entrevistó para La Tercera. Cómo habrá planteado la pregunta para que Roger le dijese: El que no sepa que mi música es política no ha entendido nada, no conoce a Pink Floyd.

Lo que más me gustó fue que mi sarta de teorías pesimistas pre concierto quedaron anuladas, obsoletas, ridículas. Lo que más me gustó es que ví que este viejito de 66 años, que usa pistas pregrabadas, que siempre abre los brazos como Jesús en la cruz, y cuyo orgullo entre otras cosas, no me permite a mí ver a Pink Floy reunido, … lo ví emocionado con los ojos cerrados cantando you reached for the secret too soon; come on you presoner, shine, o wish you were here. Lo ví enojado con Blair y George rey de los monos, por la guerra en Irak (¿es que como humanidad no hemos aprendido nada?); lo ví avergonzado de su Inglaterra en Beirut; y le vi la cara de loco en Brain Damage. Es que “ví” que el negocio de Waters es llevar el mensaje, más que hacer el negocio. Ingenua me podrán decir, pero yo lo ví más como el cantante de la banda que cruza los brazos en The Wall (justamente In The Flash), como un líder casi lama, más que como un capitalista que pasea por el patio trasero de su amigo.

Queda aquí demostrado que la objetividad no existe en este blog, y menos mal, porque entre objetividad, globalización, estandarización y uniformidad, ya no me acuerdo de cuál era la diferencia. Seguramente es la pasión. Y aunque tocó de punta a punta el lado oscuro, también queda de manifiesto que The Wall es la obra cumbre. Nada que hacer. Partir con In the Flesh. Terminar con Confortabily Numb. (Así que te acordabai de mí con esa canción Cabezón? Bueno, fue la banda sonora del lado oscuro de mi adolescencia). Y volviendo al poder poilítico, debo decir que este concierto resultó para mí inspirador, no sólo en cuanto a reforzar mi posición antinorteamericana, sino a precisar que se puede tomar conciencia y luchar a través del trabajo. Lo hace Waters a través de canciones, lo hacen otros a través del cine, discrusos en la esquina… pero lo importante es no dejar de hacerlo. No olvidarse, ni ser pasivos mientras una guerra ocurre al mismo tiempo en que nosotros estamos en un carrete con amigos, viendo un concierto o leyendo un blog, y ni siquiera pensamos en ello.

Después de casi tres horas, ni los niñitos de la pintana nos despertaron del trance, aunque nos pusimos de pie en Another break…, y bailamos, y gritamos, y después caminamos a la salida, y después comentamos, y hablamos y nos tomamos un trago intercambiando impresiones… la verdad es que tomó mucho más tiempo reaccionar al 14 de marzo.

Hay tanto más que decir, pero no quiero espantaros, amables pero modernos y apurados lectores. Escúchense Time, a ver si hacen un break, y me postean.


Nunca tan grande mi ego pa decir “lean, que escribí yo”. La verdad es que comentábamos en ultra en vivo instantáneo, la actuación de una de las pocas bandas cuya separación me dolió, con mi amiga Nina:en el pais del tio sam dice:

¿que onda el mensaje de alvarito? no caché

su humor diferente

Yini dice:

estaba cachando… habrá cambiado la letra? o es la ironía tan característica suya.

en el pais del tio sam dice:

jajaj yo creo, humor alternativo

Yini dice:

“La q viene allí”: es la muerte d pin8

en el pais del tio sam dice:

quien dijo eso?

Yini dice:

no ves q empezaron con “la primera vez” vestidos d nazi. Y Titae con gorro ruso. jajaja

en el pais del tio sam dice:

ahhhhh no cache na jajajaj

en el pais del tio sam dice:

a sip, pero no habia cachado jajaj

Yini dice:

Sí, Angelillo es la mejor guitarra d América

Yini dice:

noo, no creo q haya sido a propósito por pin8… pero igual wena q las canciones viejas fueran en blanco y negro. me da risa q sólo a henríquez le hacen tantas concesiones.

en el pais del tio sam dice:

Escribe esas cosas en tu space

Yini dice:

mis análisis jajajaj

Y ahí partió todo. La verdad es que después de escuchar a la Jiles diciendo que Cerati (Cheratti dice aburguesadamente) hacía rock de derecha, hablando de amor en plena dictadura argentina, caché que podemos decir cualquier cosa, y mientras más se baje el nivel, mas tribuna tendremos. Mejor leámoslas. Yo empiezo acá, esperando no ameritar tanta tribuna como mi amiga la estupidez. Mi comentario político: pelos de punta con la voz de Allende, y bien que hayan pasado un gol con las imágenes proyectadas.

Debo decir que pocos podrán imaginar la emoción que sentí al ver a dos de mis músicos favoritos, por no decir LOS favoritos, juntos en el escenario. Digo dos, léase Fito Páez y Los Tres, Álvaro, Ángel Jr. Y Titae, como un todo. Una vez más me arrepiento de haber despreciado ir al festival por ser tan masivo. La última vez no fui a ver a cafeta, y la anterior, no pude sacarme el polerón para batirlo y echar a rodar mi vida con Fito, esa vez q no dejó que la Bolocco Señorita Universo de Menem asomara la nariz en su presencia. Pero bueno, cuál parte fue la mejor? Cuando todos se dejaron caer, claro. Más allá del piano de Fito, y los animadores tirados en el suelo, me intriga la sensación que habrán tenido los tr3s tirados en el suelo, ojos cerrados, tocando echados, con la Quinta bramando (se cae la Quiiiiiiiiiinta, hubiera gritado Monta-nerd…). Son unos divos, me dijo mi maridito, pueden darse los lujos que sea. É Vero. Pero eso de Dejarse Caer, será plenitud, adrenalina, Nirvana. Qué sintieron Alvarito?, Ángel? Titae?

Es verdad que califiqué de acabado a Henríquez cuando lo entrevisté como Petinelli en Olmué, pal obser, pero nunca creativamente, sólo físicamente. Viejo con onda. Pero la mejor onda lejos la tiene Titae. Me recuerda a mi tío Félix, quien a su vez se parece al Tío Lalo. Fuerte.

Bien, me despido con el gran cliché de Grande Los Tr3s, con un gracias Angel por darme la entrevista cuando me viste triste, y pensando que, tal como les ocurre a la Pascuala y a la Olivia, cuando mi hijo Matías escucha Somos Tontos no Pesados, piensa automáticamente en Pulentos.

Salud por el matrimonio Torres Brito – Henríquez Loyola!!!

Gran PD: Recuadro aparte merecía el apoyo y buenas vibras a los bunkers. chicos, los sigo de niños, me alejo porque se masivizan (existe esa expresión?), pero aquí estoy, re reconociendo, re admirando.

Violeta

octubre 1, 2007

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Hoy me acordé de ella. No solamente porque Raúl ayer me pidió el apoyo a la campaña, sino porque estaba en O´Higgins con Prat, y un letrero decía “pieles, arpilleras”… Ella hacía arpilleras, me acordé, y yo nunca las he visto. Cuando rallé con ella, el 97, fue cuando preparábamos la obra en el Pancho Miranda. Se adaptaron las Décimas. Creo que fue la Crishea. Tuvo que haber sido la Crishea. La María Elizabeth lo hizo espectacular. Y yo me releí mil veces el libro prestado, hasta que me lo robaron junto a unos 20 vestidos de fiesta, en Santiago. Me sacaron las cosas del auto, que estaba estacionado en una calle. Carmen, creo que se llamaba…
Siempre quise ver cómo eran las arpilleras que hizo. Todavía no las veo. Siempre nos llamó la atención, a Carlos Yero y a mí, que la última línea de cada estrofa estuviera dedicada al amor.

Who´s Carmen, anyway?

Apoyando la cruzada para el cambio de nombre de calle Carmen, aprovechamos de hacer un homenaje a Violeta, quien no podría haber nacido un 4 de octubre, a que no.
Para los que disfrutamos Décimas, nos maravillamos con sus letras y rallamos con Antigua Vida Mía ¿sólo por el nombre de la protagonista?, no basta que una calle lleve su nombre. La verdad debería estar con Neruda en nuestro ranking de la fama por productos exportables no tradicionales. Y aunque a veces la olvidemos, hoy podemos redimirnos. Ojo con la foto, que está muy buena.

http://callevioletaparra.blogspot.com